El 13 de noviembre de 1940 se estrenó “Fantasía” en Estados Unidos, un ambicioso proyecto de Walt Disney.
Un experimento en el que, durante dos horas, mezcla la animación con música de Beethoven, Mussorgsky o Stravinsky que nada tienen que ver con los niños.
Es una película que tiene algunas imágenes muy amenazantes también, hay demonios, dinosaurios y cosas extrañas. Una película que tiene una mística completamente diferente a todas las que produjo Disney en su primera época”, comentó José Antonio Valdés, experto en cine.
Desgraciadamente, fue un fracaso en taquilla, dejando a Disney en bancarrota
Y no le gustó a la gente por muchas razones, pero hay que tomar en cuenta que está en plena Segunda Guerra Mundial, la gente está muy temerosa de todo lo que está ocurriendo, entonces este proyecto no le gusta. Hay gente que de repente dice que es una película demasiado intelectual, por ejemplo. Funciona solamente como experimento y nada más. Hay que tomar en cuenta que este era un experimento que iba a servir durante muchos años fantasía se supone que iba a crecer cada año un episodio nuevo, para irse incorporando a los que se conocieron en 1940. Como el proyecto fracasó financieramente hablando, Walt Disney lo abandonó y hubo muchos planes por ahí, inclusive se habla de la inclusión de Salvador Dalí en algunos de los futuros episodios, pero ya no se concretó absolutamente nada”, señaló José Antonio Valdés.
Además de los conflictos bélicos, la proyección de la cinta se complicó por la falta de la tecnología necesaria para exhibirla, pues era una película con su propio sistema de sonido, el naciente “Fantasound“.
Fue un experimento muy revolucionario porque implicó, por ejemplo, en la parte de sonido, crear un sonido estereofónico, que en aquel momento no existía. Todo el cine era en monoaural, y de pronto los cines donde se exhibió ‘Fantasía’ en aquel primer pase, se pusieron dos bocinas, con lo cual, si tú pones tu película en Blu-Ray y te sientas enfrente de tu tele, puede sentir cómo el sonido viaja de izquierda a derecha y de derecha izquierda, que en aquel momento era algo muy novedoso”, indicó José Antonio Valdés.
La música estuvo a cargo del polémico director de orquesta Leopold Stokowski, quien era capaz de hacer adaptaciones de piezas musicales clásicas, por ejemplo, una pieza original de Beethoven, él la podía reducir a cuatro o cinco minutos, de media hora original.
Para algunos podría ser una barbarie, pero para Walt Disney era muy interesante que Stokowski hiciera las adaptaciones de las piezas que aparecen en “Fantasía” y que luego los animadores de Disney se inspiraran para contarnos, como dice la propia película, tres diferentes tipos de historia. Hay historias que aparecen en fantasía que no cuentan una historia definida, es decir, por ejemplo, la ‘Tocata y fuga en re menor’ de Johan Sebastian Bach, que son puras formas geométricas que se mueven al ritmo de la música”, explicó José Antonio Valdés.
Luego una segunda especie de narración, que son lo que inspiró a los animadores de Disney: la música misma, por ejemplo, los fragmentos de ‘El cascanueces’ de Tchaikovsky donde son danzas, y cada danza le fue dando diferente idea los animadores, como el ‘Rito de Primavera’ de Stravinsky, que son de una serie de danzas rituales primitivas, se les vino la idea de contar la historia de la formación de la vida hasta la aparición de los dinosaurios. Y la tercera y última clase de narrativa que vemos en la película es la que te cuenta una historia definida y ahí está la pieza hasta entonces más moderna que aparece en ‘Fantasía’, de Paul Dukas ‘El aprendiz de brujo’, donde metieron al hijo pródigo de la compañía, que es Mickey Mouse y tiene su gran aventura”, mencionó.
Disney es la cabeza de la animación en el mundo, es el modelo a seguir, es la casa que ha formado el negocio durante más de 85 años, desde que nació Mickey Mouse en 1928.
Para los animadores, que en ‘Fantasía’ están todos los padres fundadores de la empresa, fue un gran respiro poder apelar a tantos diferentes estilos, formas, tonos de animación, en una película que es como si fuera una montaña rusa, de los dinosaurios del ‘Rito de la Primavera’, de repente te brincas a los hipopótamos y cocodrilos y elefantes y avestruces de la ‘Danza de las horas’ de Ponchielli y terminas en un tono casi ritual con el ‘Ave María’ de Schubert. A mí me parece una película muy enferma para su época, lo que quiso hacer Walt Disney fue algo que ni siquiera él mismo pudo volver a repetir en los años posteriores de su carrera”, puntualizó José Antonio Valdés.
Con sus reestrenos, y proyecciones restauradas, “Fantasía” ha mantenido su lugar durante 80 años.
Uno de los más notorios fue en el año 68, cuando se estrena ‘El submarino amarillo’ y se decía que era la película que llevaba a los límites la fusión de la música con la imagen; entonces los estudios Disney reestrenaron ‘Fantasía’ como diciendo: ¿Saben qué? ¡No! Está bien que sean Los Beatles, está bien que el submarino amarillo es maravillosa, pero nosotros hicimos esto hace 28 años, nadie nos peló y es el momento de que nos pelen. Entonces gracias a esos estrenos, hemos podido ver ‘Fantasía’ en todas las formas posibles”, dijo José Antonio Valdés.
El tiempo redimió aquel fracaso en taquilla y le ha dado su lugar entre los clásicos.
“Fantasía” es parte del Registro Nacional de Cine desde 1990 y es conservada por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.