Una instalación artística inmersiva y audio reactiva promete revolucionar la forma en la que interactuamos con algunas obras de arte.
Sus creadores buscan formar una “red neuronal de mentes creativas” por medio de una tecnología única.
Con tres metros de altura y 96 mil “neuronas” led, “Digital Synesthesia” explora el fenómeno neurofisiológico que da origen a su nombre, la sinestesia, momento en el que el cerebro activa varios sentidos de manera paralela.
La presentación de la pieza sucedió durante la Semana del Arte 2023 en Ciudad de México, por lo que, al evento, asistieron decenas de ilustrados en la materia.
“La verdad es que, a nivel técnico, cómo está montado, me gusta mucho. Luego, a nivel visual, bueno, quizá le falta fuerza. Le doy un ocho”, señaló Esther Ventura, directora de arte en cine.
El Foro-Galería Mérida 52 fue el espacio en el que se presentó la obra curada por Danilo Grande, cofundador de la empresa LedPulse, quien explicó que el proyecto comenzó en 2013 con la construcción de diversos prototipos de la tecnología “TheDragon”.
Lo que estamos viendo es que la gente lo disfruta, le causa curiosidad y le está causando un impacto emocional. Luego abrazarlo, analizarlo y ver cómo lo encuadramos en una proyección de futuro para que el formato evolucione en consecuencia” detalló Danilo Grande, curador de ‘Digital Synesthesia’.
Control preciso de luces
A través de un control preciso de luces de múltiples colores y sonido o pistas musicales, esta instalación artística utiliza la tecnología LED volumétrica ‘TheDragon’, que une las creaciones de 11 artistas visuales y sonoros reconocidos mundialmente, incluido el artista visual mexicano Gil Castro.
La aportación de Castro lleva por nombre “El Cisne” y muestra una serie de esculturas de luz inspiradas en la alquimia y las pinturas abstractas de Hilma af Klimt. La obra del mexicano representa la unión de opuestos necesaria para trascender los límites de la percepción sensorial.
Está interesante, creo que los visuales a lo mejor no son de mi gusto, pero la parte técnica me asombra mucho. Creo que la obra es un gran lienzo para que artistas intervengan” comentó Rodrigo Cid, diseñador de arte multimedia.
“Digital Synesthesia” no es una obra estática, y para demostrarlo, durante su presentación, se mostró cómo reaccionaba según la actividad sonora que sucediera a su alrededor.
Es una pieza que está en constante evolución, la manera en la que eso se logra es formar un sistema neuronal de creativos en diferentes países. La intención de presentarla en la Semana del Arte de CDMX, es darle un lugar a la pieza en Latinoamérica” aseguró Nacho Villanueva, de la empresa TKL.
Rostros humanoides, animales o seres antropomórficos conviven con figuras definidas como círculos, cuadrados, cubos o triángulos, todo unido a través de un ciclo infinito que convive con sonidos y colores casi en perfecta sincronización.
En la noche de su presentación, “Digital Synesthesia” contó con la intervención musical de la DJ Maryna Space, quien presentó una selección musical especialmente diseñada para la escultura digital.
A través de diferentes plataformas puedes estar interactuando con la pieza, entonces un artista genera su pieza, y tú puedes estar interviniéndola en vivo, manipulándola a través de diferentes tecnologías, sensores, lo que tú quieras” refirió Nacho Villanueva, de la empresa TKL.
La inmersión dota a las y los espectadores de la posibilidad de experimentar cromestesia, o sensación de “ver música“, en la que el sonido evoca involuntariamente una experiencia de colores que, cabe destacar, es única en cada espectador.
La curación visual de la obra fue realizada por Danilo Grande y Ana Paula Hurtado, de LedPulse Technologies, mientras Christopher Manhey, de Omni Soundlab, se encargó de la curación sonora, todo en colaboración con el LedPulse Partner, TKL.
