Desde el Museo del Prado, en Madrid, hasta el Centro Pompidou, en París y pasando por el Met de Nueva York, 42 exposiciones en todo el mundo conmemorarán el 50 aniversario de la muerte de Picasso; una “movilización sin precedentes para uno de los artistas más célebres del arte moderno.
Preparado en conjunto por Francia y España desde hace 18 meses, el “Año Picasso” movilizará a 38 instituciones de gran relevancia en Europa y Estados Unidos, precisó el ministro español de Cultura, Miquel Iceta, en el acto de presentación realizado en el Museo Reina Sofía de Madrid.
“Estas exposiciones permitirán mostrar todas las facetas del artista español, acompañadas en paralelo por una serie de coloquios y debates sobre el pintor y su obra”, añadió su homóloga francesa, Rima Abdul Malak.
Las celebraciones arrancarán el 23 de septiembre en la Fundación Mapfre, en Madrid, con la exposición “Pablo Picasso y la desmaterialización de la escultura” y se extenderán hasta abril de 2024, cuando finalice la retrospectiva “El París de los modernos (1905-1925)” que se expondrá en el Petit Palais de la capital francesa.
Los eventos en homenaje al pintor español – a quien la ministra francesa describió como “el artista más célebre y emblemático del arte moderno” – se celebrarán principalmente en España, Francia y Estados Unidos, aunque también habrá actividades en Alemania, Suiza, Rumanía o Bélgica.
Entre las instituciones participantes figuran el Metropolitan Museum of Art de Nueva York (“Met”), el Museo del Prado en Madrid, el Guggenheim de Bilbao, el Centro Pompidou de París y los museos Picasso de Barcelona y París.
“Nuestro objetivo es reivindicar el legado artístico de Picasso y la vigencia de su obra”, subrayó Miquel Iceta frente al cuadro del Guernica, uno de los más famosos del mundo, obra del pintor malagueño en 1937.
Este cuadro que inmortalizó la masacre ocurrida en la ciudad de Guernica – bombardeada en abril de 1937 por la aviación nazi en apoyo al general Franco durante la Guerra Civil española (1936-1939)-, es un manifiesto por la paz en momentos en que la guerra hace estragos a las puertas de Europa, valoró Rima Abdul Malak, en referencia al conflicto en Ucrania.
Vida y obra de Pablo Picasso
Pablo Picasso, cuyo nombre completo era Pablo Diego José Francisco de Paila Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso, nació en Málaga, España, el 25 de octubre de 1881.
El decidió llamarse simplemente Pablo Ruiz Picasso y ha sido el artista más influyente del arte contemporáneo del siglo XX. Fue un hombre fuera de serie, gran talento, inconmensurable producción, creador de estilos que ha dejado huella en cada una de sus obras.
Es considerado una de las figuras del arte más relevantes de la historia. Era un hombre versátil conjugaba el arte con la política, la amistad y el amor.
Proveniente de una familia de escasos recursos estuvo bajo la tutela directa de su padre José Ruíz Blasco y su madre Doña María Picasso y López. Su padre era profesor de dibujo en la Escuela Provincial de Artes y Oficios, conocida como la Escuela de San Telmo.
Era un niño distraído, algo perezoso pero con gran talento para el dibujo y su padre que enseñaba a otros a dibujar, le dedicó mucho tiempo para que él desarrollara lo que más le gustaba: pintar.
Estudió desde pequeño dibujo en el Instituto Da Guarda. Allí tuvo mayores posibilidades de aprender a profundidad el conocimiento sobre el arte y fue después de 3 años que su padre, su primer maestro, le cede sus pinceles y caballetes en recompensa por el gran talento demostrado.
En 1895 su familia se traslada a Barcelona a la Escola d’Arts i Oficis de la Llotja donde su padre obtiene un cargo de docente. Es allí donde en muy breve tiempo es admitido al aprobar los exámenes en un día. Este fue el impulso para montar su propio taller a los 15 años en la Ciudad Condal.
Se llamaba Ciudad Condal porque ese territorio estaba regido por Condes y Picasso siempre se rodeó de artistas y literatos que le cultivaron el interés por explorar a través del arte todo aquello que le ocurría a él, lo que observaba a su alrededor para plasmarlo en el lienzo.
Período Azul y Rosa
En el año 1904 aparece El Período Azul, cuya tendencia era utilizar colores azules y oscuros. El estado de ánimo de Picasso para ese momento, era de profunda tristeza por la pérdida de su gran amigo Carles Casagemas. Para esa etapa también produjo obras como “Viejo Guitarrista”, “Evocación (El funeral de Casagemas) o La vida”.
Ya viviendo en París, en el barrio bohemio de Montmartre, la expresión artística estaba en pleno apogeo y en ese momento conoce a su primera mujer Fernande Olivier quien además fue su modelo para inspirar el inicio del Período Rosa, comenzaba a utilizar los tonos tierra y rosa. Allí produjo entre sus obras más destacadas “Los dos hermanos”, “La familia de saltimbanquis”.
Picasso poseía tanta libertad en su arte que no marcó líneas de transición entre un estilo y otro. El ingenio era tal que en pocos momentos podía hacer una obra maestra, se manifestaba más por una necesidad imperante de pintar.
El Cubismo y la sociedad
Posteriormente en el año 1907 hace aparición un nuevo movimiento de Picasso conjuntamente con Georges Braque denominado el cubismo. Pinturas compuestas por pequeños cubos y figuras geométricas. Esta tendencia fue continuada por Jean Metzinger, Albert Gleizes y otros creando obras importantes para el arte en el siglo XX.
Para Picasso fue una época transcendental con la creación de “Las señoritas de Aviñón” que lo dio a conocer internacionalmente. El cubismo fue considerado la primera vanguardia que rompió con el estatuto de la perspectiva de principios del siglo XX, en sus cuadros desaparece la perspectiva tradicional y las formas de la naturaleza. Las trata con figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Aparece la “perspectiva múltiple” que consistía en colocar en un mismo plano todas las partes de un objeto.
“Las señoritas de Aviñón” refleja una calle de Barcelona donde abundaban las mancebías con cinco señoritas pintadas al estilo cubista. Fue tal el escándalo que ocasionó esta obra que prácticamente Picasso terminó con lo establecido, el realismo, con profundidad espacial y la anatomía humana ya no existía, se dio paso a 5 cuerpos desnudos a través de cubos y planos angulares, marcados a la derecha. El Cubismo de Picasso y Braque le dio un giro impresionante a la herencia plástica del Renacimiento.
Obras insignes
Picasso fue un artista dedicado, audaz, irreverente que influenciado por otros artistas trabajó con el cubismo, postimpresionismo, neoclasicismo y surrealismo. De allí se desprenden:
- Niño con paloma (1901)
- El viejo guitarrista ciego (1903)
- La amistad (1908)
- Mesa frente a la ventana (1919)
- Arlequín con espejo (1923)
- Desnudo y naturaleza muerta (1931)
- El descanso
- Niño frente al espejo (1932)
- El sueño (1932)
- La lección (1934)
- Retrato de Dora Maar (1936)
- El viejo y el nuevo año (1953)
Se estima que las obras de Pablo Picasso son alrededor de 30 mil entre pinturas, dibujos y bocetos, grabados, cerámicas y esculturas.
Últimos años y muerte
Los últimos 28 años de Pablo Picasso fueron muestra de su vigor, gran actividad y creación artística con una producción de calidad. En 1963 muestra un estilo obsesivo al crear un cuadro que tiene como protagonista al pintor y la modelo. Se muestran de perfil, es decir Picasso da más importancia al oficio de pintor que al resultado de cada obra.
Fue un lapso de gran inventiva especialmente en la producción de arte que muchos consideraban pornográfico por lo cual no le fue reconocida. Sigue su expresión artística en óleo en dibujos y grabados, era más rápido para decir todas aquellas cosas que quería transmitir. Para el año 1968 pintó la Suite 347 y posteriormente entre 1970 y 1972 pinta Suite 156. Estas imágenes se consideran como un grito del artista que se rebela contra la vejez, la debilidad y decadencia física.
Muere el 8 de abril de 1973 en la ciudad de Mougins, Francia víctima de un edema pulmonar. Esta inmensa obra goza de la mayor admiración mundial que se puede observar con lo cotizado de sus pinturas.