Cultura

“Montón” reúne trabajo de tres galerías en la colonia Roma, CDMX

Es un espacio de reflexión y exhibición artística que reúne exhibiciones colectivas e individuales.

Si eres apasionado del arte contemporáneo y no tienes planes este fin de semana, aquí hay una opción para deleitarse en uno de los lugares emblemáticos en el desarrollo de la cultura capitalina: la colonia Roma.

Se trata de “Montón”, un espacio de reflexión y exhibición artística que reúne el trabajo de tres galerías: Galería Unión, Plomo y Horror (project room de Error). Esta labor pretende fomentar el coleccionismo para reunir, conservar y mostrar todo tipo de objetos.

La muestra se conforma de dos exposiciones individuales: “Menaje de Casa”, de Athenea Papacostas, y  “Máquina controladora del universo”, de Heliodoro Santos. Alternan con una exposición colectiva titulada “Para no convertir a nadie en un espejo”, en la que participan los curadores Alma Cardoso, Nina Fiocco, Oscar Formación y Adrián White, cuyo objetivo es reflexionar sobre la disidencia corporal.

Fotos: Cortesía de Rojo Carmesí, Comunicación para Proyectos Creativos

¿Qué hacen estas galerías?

De acuerdo con los organizadores, “Montón” alberga líneas curatoriales muy definidas y propias, que al mismo tiempo conjugan tres visiones distintas de trabajo.

Galería Unión ha promovido, desde 2019, el arte que proviene de la periferia y buscar visibilizar a artistas que crean desde lugares fuera del mainstream, para ofrecer una visión crítica. Es un proyecto independiente y autogestivo creado por Mario Paredes Malibrán, en Ciudad de México. Su propuesta es explorar diversas técnicas, experiencias, símbolos, lugares y perspectivas de vida que se construyen en dichos contextos.

El trabajo de sus artistas documenta problemáticas locales como la economía informal, el sincretismo, el decaimiento del espacio público, la desprotección y precarización, entre otras líneas. En la actualidad, esta galería cuenta con un espacio en La Lagunilla, en la alcaldía Cuauhtémoc.

Por su parte, Horror (Project room de Error) es un espacio independiente y un taller que, desde 2017, promueve la investigación, la producción individual y colectiva, el diálogo y la exhibición de obras, procesos y prácticas de artistas. Es codirigido por Nina Fiocco y Oscar Formacio. La galería ha producido y organizado proyectos de distinta naturaleza como residencias para artistas provenientes de diversas ciudades mexicanas y de distintos países.

Y, finalmente, Plomo Gallery impulsa el arte emergente y de mediana carrera. Produce exposiciones individuales y descentraliza su línea curatorial con su programa “Curador en Residencia”, que busca mantener una postura abierta con respecto a lo que sucede fuera de la capital del país.

¿De qué tratan las exposiciones?

Fotos: Cortesía de Rojo Carmesí, Comunicación para Proyectos Creativos

En la apertura de “Montón”, Plomo Gallery presenta la exhibición individual “Menaje de Casa”, de la artista Athenea Papacostas.  Es una mirada personal al ajuar personal de Athenea. En sus ensambles evidencia cómo su vida privada es usada como materia prima para la creación. Se atestigua una de las partes más disimuladas de la vida de la artista: la vulnerabilidad y honestidad de su intimidad.

En la exposición pictórica “Máquina controladora del universo”, Heliodoro Santos, artista e investigador, desarrolla su trabajo desde una aproximación en el uso crítico de la información, sociedad, internet y medios audiovisuales. Santos es el meta-autor que ha instruido al LandscapeBot, para distinguir y reformular los componentes de una colección de pinturas de paisaje del siglo XVIII y siglo XIX.

Las impresiones hipermediales atraviesan distintos procesos de visión por computadora, redes neuronales generativas, clasificación de la información, programación y, finalmente, su salida física al óleo. 

En “Para no convertir a nadie en un espejo” se encuentran bordados, videos y fotografías en las que las artistas buscan reflexionar sobre la resistencia ante los discursos de salud, belleza o bienestar.

La exposición invita a conectar con el trabajo de Rosa Borrás, Carol Espíndola y Nur Matta, desde una poética amorosa y contestataria. El título de la muestra cita un fragmento de poesía “No eres tú” de Rosario Castellanos.

La muestra estará abierta al público de miércoles a sábado de 12 a 18 horas en calle de Salamanca 11, Roma Norte, de manera permanente.

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