Como una artista interesada en las sensaciones envolventes, Helen Escobedo se abocó a crear un tipo de arte que involucrara activamente al público y dialogara con el entorno urbano.
Su legado está más que vigente, a casi 12 años de su partida…
“Helen, desde muy temprano en su vida comienza a pensar en ‘ambientes totales’, en cómo crearlos; que no sólo sean a partir de una noción de belleza platónica, abstracta, geométrica, sino que también incluya toda la complejidad de la ciudad. Toda la complejidad de la ciudad que también al final de su vida hace referencia a la basura, a problemas de sustentabilidad, a problemas de migración”, dijo Lucía Sanromán, curadora de exposición.
Esta es la premisa de la retrospectiva póstuma “Helen Escobedo: Ambientes Totales”, exposición que hilvana la trayectoria de la artista desde cuatro secciones.
“Una de ellas forma parte de la colección del Museo Universitario Arte Contemporáneo MUAC, dos que se están reproduciendo por primera vez desde su muerte, para las cuales encontramos instrucciones, y una que ya se ha reproducido varias veces desde su muerte, entre las cuales vemos una serie de temáticas e intereses”, añadió Lucía Sanromán.
Exploró distintas técnicas y formatos, pues sus instalaciones atraviesan disciplinas como la arquitectura, escultura y diseño; interés que se refleja en estructuras geométricas y armónicas.
“El uso de obras envolventes, ambulantes como por ejemplo lo sui generis que es un vocho que Helen intervino y que usaba para moverse a la ciudad, tenemos también la maqueta de Coatl, que es una obra emblemática de Helen”, comentó Paloma Gómez, curadora asistente.
Retrospectiva que aporta un nuevo análisis sobre la evolución de los intereses de Escobedo.
“A nosotras nos interesaba el entender cómo es que su obra reflexiona y es vigente en este momento, y en ese caso estamos haciendo un argumento, incluyen 108 obras”, mencionó Lucía Sanromán.
“Helen Escobedo: Ambientes Totales” estará hasta diciembre en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey.
¿Quién fue Helen Escobedo?
Helen Escobedo (1934-2010, Ciudad de México) fue una artista conocida por su dominio de una amplia gama de disciplinas artísticas que incluyen: escultura, dibujo, instalación, poesía, diseño y arquitectura, entre otros.
Desde muy joven fue alentada a toda experimentación artística que deseó emprender. A la temprana edad de 15 años comenzó su educación artística en el Mexico City College donde tomó clases con Germán Cueto, un escultor excepcional en el ambiente mexicano de los años cincuenta.
Cueto -lejos del academicismo prevaleciente en el medio de la escultura mexicana de entonces- trabajaba el metal desde su formación cubista con lo cual conseguía introducir un nuevo sentido de la fisonomía y la construcción del volumen a base de tiras de metal donde lo hueco y lo ausente eran expresivos y se relacionaban en forma orgánica con el espacio.
Trasladaba al campo de la enseñanza de la escultura la libertad y el sentido experimental que caracteriza su obra, de tal manera que el alumno pudiera desarrollar su propia intuición sobre las propiedades del material, el modelado y el espacio. Helen pasó cerca de dos años con el maestro, en los cuales éste le enseñó su técnica de polvo de asbesto y mármol, cómo preparar piroxilina con recetas caseras y la manera de utilizar el alambrón para fabricar el esqueleto de las formas y luego solidificarlas con gruesas pastas.
Poco después ingresó al Royal College of Art en Londres (donde permaneció tres años), que le ofreció entrenamiento técnico, estímulo intelectual y contacto con figuras como Epstein, Zadkine y Henry Moore.
También es recordada como una figura importante en el paisaje cultural mexicano por sus contribuciones como directora de tres instituciones principales: el Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA), el Museo de Arte Moderno (MAM) y el Instituto de Investigaciones Estéticas en la UNAM.
Su propuesta artística consistió en una exploración de distintas posibilidades dentro de la escultura y sus potencialidades, desde el dibujo desplegado como estrategia, medios o documentación, hasta esculturas efímeras o urbanas. Del mismo modo, fue una figura activa en los movimientos de arte terrestre y ambiental a partir de la década de 1970.
Entre sus esculturas monumentales más conocidas en la ciudad de México están Puertas al viento (1968, Ruta de la Amistad); Espacio escultórico (1977-1979, UNAM), que ella co-creó; y Coatl (1980, Espacio escultórico, UNAM). En 1986, Escobedo fue nombrado miembro vitalicio de la Real Academia de Ciencias, Letras y Artes de Bélgica.
Ella también recibió una beca Guggenheim (1991); una beca del Fondo Nacional Mexicano para la Cultura y las Artes (1999); Premio Nacional de Medalla de oro de Arte y Ciencia en Artes Visuales de México (2009).