La narrativa gráfica ha sido un género que, durante largo tiempo, ha desatado discusiones debido a que no se le considera literatura por la economía del texto o por los temas. Está más cercano a las artes gráficas y visuales. Su consumo suele responder a una brecha de género: los hombres jóvenes son los que leen más narrativa gráfica. Además, la enorme industria ha demostrado que impera una narrativa de superhéroes acaparada por Marvel, DC o el manga japonés.
Sin embargo, en la actualidad, se ha detectado que los entrecruces de esos devenires se han roto: la literatura y la academia cada vez más reconoce la aportación de la narrativa gráfica para trazar una cartografía de la cultura popular que potencia nuevos significados(Turnes, 2009).
Con respecto a la brecha de género, según información demográfica de la Comic Con de Nueva York impulsadas por ICv (2017), se encontró que no hay nada más erroneo que pensar que los mayores consumidores de narrativa gráfica son hombres. Asimimos el quehacer de las editoriales independientes, que se enfrentan a las industrias, han dado pie a una serie de proyectos que resisten no sólo desde la autogestión sino también de forma abyecta en la creación.
Es así que se encuentra un sector que busca narrar historias desde una perspectiva más íntima anclada a las cotidianidades que los atraviesan.
En esta segunda entrega se comparten algunos puntos tratados en la conversación que sostuvo Once Noticias con el equipo de la Editorial Fauna Nociva.
Fauna Nociva, el proyecto.
Editorial Fauna Nociva surge como un espacio alternativo, para las voces emergentes de escritores, escritoras, ilustradores e ilustradoras cuyo ímpetu sea contar historias desde una perspectiva ácida, fresca y desenfadada en el que se resalte la intimidad del creador –y de paso, la insatisfacción de una época incierta–. El proyecto fue ideado por tres artistas de la ilustración y el diseño editorial (y en el que convergen por su gusto al cómic): Adriana Cassiano, Marco Caballero y Rubén Romero.
Adriana es ilustradora, diseñadora editorial y directora de Fauna Nociva. Al preguntarle sobre el origen del proyecto atina a especificar que: – Surge en el 2017 como una necesidad de nosotros tres para encontrar un camino en nuestra vida profesional. Es una editorial independiente que se especializa en publicar cómic y narrativa gráfica de artistas emergentes.
Marco (escritor, ilustrador y director artístico) suma con su participación y afirma que el proyecto se compone no sólo tres personas: –No sólo somos nosotros tres, sino también los autores y autoras con los que trabajamos, que son más de 20 con los que hemos colaborado. De la misma manera con los lectores que hemos adquirido con el tiempo; nos gusta considerarlos parte de nuestro proyecto. Al final de cuentas es para ellos.
Los autores e ilustradores comparten, a través de la voz de Marco Caballero, que el nombre de Fauna Nociva proviene de: –pensábamos en la fauna nociva, como parte de la naturaleza y como animales que quieren ocupar un espacio y quieren habitarlo, a pesar de ser inconvenientes […] pensábamos en la resiliencia en este tipo de especies: se reproducen y se mantienen ahí. Era un poco una especie de […] filosofía que teníamos a la hora de hacer las cosas: de tratar de meternos a todas partes y de que fuera muy difícil de sacarnos.
Las herramientas digitales, aliadas para desafiar a la pandemia y a la industria del cómic.
Al preguntarle a Rubén (editor, artista plástico, gestor cultural y director administrativo) sobre los retos y desafíos a los que se han enfrentado durante la pandemia, comenta que:
–Ahora con la pandemia […] tuvimos que adaptarnos. Afortunadamente, el año pasado tuvimos un acompañamiento de parte de la UNAM con un proyecto que se llama ‘Piso 16’: es un laboratorio de iniciativas culturales. Para nosotros fue […] un gran apoyo para […] ver cómo podíamos […] trasladar esas actividades, que antes tenían que ser en vivo, a otras estrategias que tuvieran como base la digitalidad. Como reacción tuvimos varios proyectos: uno fue Cómics de cuarentena en el que liberamos algunas de nuestras primeras ediciones. Se liberó completamente el acceso para que los lectores pudieran ver obras de Marco Caballero, de Mónica Quant y Ed Muñoz. Ese fue un primer intento. Después tuvimos una colaboración con Vacaciones de trabajo, que todavía está funcionando, y se llama ‘Menos insufrible’ y básicamente es la publicación de tiras digitales, a través de nuestra cuenta de Instagram, en donde la gente puede acceder a esos contenidos sin la necesidad de tener el papel impreso, etc.
Marco comenta que otra estrategia fue: –Empezamos un podcast a finales del año pasado […] La intención era crear contenido que, como menciona Rubén, se puede consumir digitalmente, en línea, para que la gente no tenga que salir de su casa. Generar dialogo y platicas entretenidas para la gente, pero que también den a conocer opiniones o las posturas los artistas con quienes trabajamos. Más allá de su trabajo, conocerles en un diálogo–.
Para Adriana, lo más importante es que la pandemia les permitió “encontrar una identidad más clara de lo que queríamos representar en las redes sociales”.
Al respecto compartió que: –Creo que siempre tuvimos un pie dentro de lo digital. Al final, nuestro público es un público que ya se mueve en lo digital desde antes de la pandemia. En ese sentido […] fue importante […] darnos cuenta que nos gusta publicar, nos gusta fabricar los libros, porque nosotros hacemos todo el proceso de fabricación: imprimimos, hacemos las portadas, hacemos todo. Pero también fue darnos cuenta de que también está este lado donde puedes publicar en internet–.
Para la directora de la Editorial es fundamental comunicarle a otros artistas que “ellos tienen un lugar para publicar y darles esa difusión y ese reconocimiento.”
Al conversar sobre el lugar que ocupa la narrativa gráfica en el contexto actual, Marco comentó que: –en este contexto a diferencia de otros medios de expresión, ocupa un lugar importante […] nos han venido muy bien y creo que la gente también ha aprendido a revalorizarlas y a entrar más en contacto con esto y a querer más contenido de esto. Entonces creo que […] nos ha permitido seguir presentes a diferencia de otras disciplinas.
Adriana comenta a Once Noticias que: –[…] Creo que en hoy en día se le están tomando más en cuenta […] ahorita le están dando una oportunidad al cómic, justamente porque las temáticas y los contextos que se están tratando son muchos más cercanos, mucho más actuales.
La narrativa gráfica para conectar al creador con su lector.
Al conversar sobre las historias que se cuentan en sus trabajos, Rubén comparte a once Noticias que: –No hay un tema central […] nos interesa desde dónde está situada la mirada del autor. Nos gustan más las historias que hablan desde una perspectiva íntima, como situada en una cotidianidad […] En ese sentido, las historias que nos interesa publicar en Fauna Nociva tienen que ser historias que hablen de una realidad cercana a los autores, de su sociedad, […] que conecte en una forma más emocional y sincera con los lectores y que le aporte esa otra mirada también.
Al preguntarles sobre cómo ven el contexto actual de la narrativa gráfica mexicana, Adriana comenta que: –la narrativa gráfica siempre está ahí. A veces tiene un boom, y a veces se da más a notar y otras veces pues permanece dentro de un nicho. […] La narrativa gráfica que nosotros publicamos, […] es muy diferente a otra narrativa gráfica que tal vez se publica en editoriales más grandes […] es muy diferente a la narrativa gráfica que se busca en un público que le gusta Marvel […] Los artistas mexicanos actuales […] están en una búsqueda […] expresiva y una búsqueda de llevar a la narrativa gráfica fuera de los cajones en los que la gente en general la tiene puesta.
Al respecto, Marco señaló que el contexto mexicano es complejo: –en México no existe como tal una industria de la narrativa gráfica como existe en otros países, como en EUA […] o la industria […] del manga en Japón, que son aparatos muy grandes. En México no existe eso como tal. […] Es importante saber que a pesar de que no haya una infraestructura tan grande, […] existen estas expresiones a pesar de todo. Es importante darle difusión y es importantes buscarles público. Esa es parte también […] de nuestra misión. Tratar de que más gente pueda tener acceso a historietas que no necesariamente sean de los temas que más se venden, a nivel global, sino que se den cuentan de que pueden ser cosas con las que se puedan identificar de manera más directa y que, a pesar de que no sean las cosas más famosas, están ahí y hay que buscarlas. […] El trabajo de nosotros y de proyectos hermanos es acercar esas cosas a la gente, tender esos puentes. Es un trabajo que se está haciendo ahorita.
Once Noticias conversó sobre la marginalización del género, respecto a su encasillamiento y devenires literarios o visuales, no obstante, tanto Marco como Rubén consideran que la narrativa gráfica es un arte en sí mismo y que se alimenta de otras formas de expresión, como la visual o la literaria, pero se reconoce como un lenguaje autónomo, de ahí su riqueza e importancia.
Fauna Nociva tiene su imprenta Riso en Tláhuac y funciona para hacer imprimir, diseñar y realizar todas las actividades relacionadas a la ilustración y la edición. Cuentan con un taller de serigrafía y sus ganancias se invierten para sostener el proyecto editorial, tal como compartió Adriana en la conversación con Once Noticias.
El colectivo finaliza con la invitación a los lectores para que se acerquen, por medio de las redes sociales, al proyecto y para que estén pendientes de la convocatoria que lanzan anualmente. En esta ocasión, comparte Adriana, será publicada por marzo del presente años, para incentivar la obra de ilustradores, ilustradoras, escritores y escritoras emergentes.
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