La cantautora mexicana Alaíde presenta su primer disco “Coyota”, un trabajo que representa la evolución de su arte y de sí misma, en el que realiza un homenaje a los distintos géneros musicales que la han acompañado durante su vida personal y profesional.
“Coyota” también es un gustito que se ha dado la artista originaria de Tepoztlán, Morelos, ya que para ver surgir su primer material de larga duración destinó más de dos años, se acercó con productores que enriquecerían su arte y buscó colaboraciones que personas que admira.
“Este disco tienen varios géneros, yo quise homenajear distintas raíces musicales que existen en mí, que yo llevo escuchando toda mi vida, y entre ellos estaba la cumbia. Yo quería homenajear origines musicales, pero reinterpretándolos, como ok, esto me formó, pero quién soy yo y cómo podría abordarlo desde el presente”, así lo compartió Alaíde en entrevista para Once Noticias Digital.
Sobre las personas que produjeron las canciones de este álbum, Alaíde destaca la participación de Melissa Hermosillo, cantautora y multi instrumentista, en los temas “BLUFF” y “Dejarlo pasar”, pues menciona que fue muy especial trabajar al lado de una mujer tan talentosa.
“El disco está conformado por 11 canciones y hay varios productores, está Raúl Sotomayor, está Melisa Hermosillo, que es una mexicana que vive el LA (Los Ángeles), muy padre porque son las primeras canciones que lanzo con una mujer productora. Está Jorge Pelloux, RNDN y SAGA. Son cinco productores”, puntualizó.
Además, compartió que con “Coyota” se quiso dar libertad creativa, por eso se dio el tiempo de buscar a la y los productores que ella deseaba fueran parte de su música.
“Quería darme el chance de trabajar con distintos productores que yo ya tenía en la mira, y que fuera asomándose ‘Coyota’. Muchas veces se parte de un concepto, pero en ‘Coyota’, yo dije, quiero que el camino me vaya hablando y me vaya diciendo por dónde y descubrirlo trabajando con gente que yo tengo muchas ganas de trabajar”, explicó Alaíde.
Colaboraciones con otros cantantes
“Coyota” cuenta con diversas colaboraciones de artistas a los que Alaíde les ha seguido el paso de cerca, por lo que también se dio el tiempo de contactarlos, compartir sus ideas y que en conjunto crearán magia musical, ya que Alaíde considera que para que suceda una colaboración se deben alinear varios planetas.
“Todas las colaboraciones son artistas que yo ya venía siguiendo y que yo admiro, como los mexicanos ALONG y Roby Damián, y los internacionales Bebo Dumont, de Puerto Rico, y Teorema, de Chile, son personas que yo encuentro súper talentosos y cada caso fue distinto. Yo busque estas colaboraciones porque creo que es muy mágico colaborar en la música, creo que es de los mayores regalos que la música a mí me da, entonces, es como sumar gente que admiro a este disco, pues me hace sentir muy honrada”, expresó.
Señaló que el primer acercamiento fue con ALONG para la canción “Camino”, que se trata de una cumbia, un generó muy especial para Alaíde, la cual fue producida Raúl Sotomayor.
Para la cantante mexicana la visión de otros artistas, a partir de quiénes son y de lo que están viviendo, hace especial las colaboraciones, generando nuevas versiones.
“Yo quería hacer una cumbia, por ejemplo, en este caso en ‘Camino’, que fue la primera colaboración del disco, que hablara mucho de resiliencia, como de la esperanza, la resiliencia que la vida es difícil, yo quería hablar de eso e invité a mi amigo ALONG que es uno de los CD9, pero que tiene un proyecto personal de R&B con una voz muy hermosa y una sabiduría muy linda, entonces yo dije, meter una voz de R&B a una cumbia te mete luego, luego en una reinterpretación”, consideró.
Coyota, la evolución de Alaíde
El disco “Coyota” es la evolución profesional y personal de Alaíde, pues en él plasma sus vivencias en el amor y en su día a día, para ella es como si se tratara de un diario.
“Creo que ‘Coyota’ se da chance de pasar por distintos lugares, pues que yo pasé en mi vida, desde súper existenciales hasta románticos, hasta reflexiones feministas; entonces a mí me gustó ir pasando por etapas. ‘Coyota’ es una evolución más existencial, feminista, mostrando esta parte enamoradiza que existe, pero justo buscándole el lado profundo a todo”, compartió Alaíde.
“Coyota” también representa libertad y verdad para la artista, porque como creadora de música busca ser fiel a sí misma, para ella ser sincera y libre con su arte es lo que puede controlar.
En cuanto al nombre del disco, Alaíde comparte que es un tipo de homenaje a su guardián espiritual, quien la ha impulsado a ser valiente.
“Coyota es como mi tótem, mi animal de espíritu. Yo soy de Tepoztlán y ahí nos hablaron desde niños de los nahuales y como que mi coyotita ha sido una guardiana espiritual, pues desde hace mucho tiempo y para mí es justamente una energía que existe en mí muy auténtica, entonces llamarlo ‘Coyota’ es una cosa como de la valentía de ser tu misma”.
Arte gráfico de “Coyota”
Adeíle menciona que ella seguía al artista Ome Ehekatl en redes sociales y que sintió que había una conexión entre sus obras, lo que la motivó a invitarlo a participar en el arte gráfico de su disco, con el fin de que plasmara elementos como su coyota y Quetzalcóatl, que es su deidad favorita.
El paisaje que se muestra en el disco simboliza el mundo interior de la cantante; ella considera que Ehekatl es un artista muy abierto que recibió sus “ideas locas” y les dio vida de formas en las que ella jamás pensó, “ha sido una mancuerna bien bonita para todo el disco”.
“Yo vi que Ome Ehekatl tenía una fijación por la belleza del arte prehispánico, pero que, a la vez, había una reinterpretación en su obra, era como enaltecer todo este origen, pero desde un artista del 2026. Entonces sentí que era un espejo de lo que yo estaba queriendo hacer musicalmente, como de contraponer la raíz con el presente”, agregó.
“Coyota” es el primer disco de Adeíle, pero no es su primer trabajo musical, ya que ha lanzado sencillos desde años atrás y de hecho tiene un EP llamado ‘Aguita Clara’, que es el antecedente de esta producción que sin duda marca un antes y un después para la artista.