La historia del rock no puede ser concebida sin la mano de la mujer. Desde su aparición, la influencia femenina terminó por impulsar este movimiento que lleva décadas influenciando a generaciones alrededor del mundo.
Existe un extenso listado de mujeres que lograron apoderarse de las guitarras y micrófonos, para manifestarse a través de un ritmo más agresivo o menos popular.
Si bien, rostros como Madonna o Donna Summer lograron influir en los medios con una vanguardia que convirtió en moda sus actitudes y formas de expresarse, muchas exponentes del rock, punk, blues, ska, metal, grunge y otros ritmos, marcaron tendencias que fueron adoptadas por muchos músicos y aficionados por el arte del vestir.
Janis Joplin
No existe listado que no incluya a Janis Joplin como ícono musical. El legado dejado por la sonriente mujer, rompió esquemas machistas, musicales y de cultura en los años 60.
Su poderosa interpretación, construida por una intensa voz y profunda poesía, la llevó a coronarse como la indiscutible “Reina del Rock and Roll”. Con un mensaje que hasta la fecha permanece intacto, la chica de Texas continúa conmoviendo a quien escucha su música sin distinción de tiempo y espacio.
Janis murió de una sobredosis de heroína a los 27 años de edad. Aún así, se desconoce si se trató de una dosis inducida por ella misma o alguien más, puesto que jamás se encontraron las jeringas con las que se inyectó la droga.
Megan White
Más conocida como la baterista de la banda The White Stripes, Meg formó parte de la percusión y voz (en algunas ocasiones) en el dúo conformado con su exesposo Jack White, a quien le heredó su apellido de soltera. Es por lo anterior, que la pareja se hizo pasar por hermanos mucho tiempo, así los fanáticos se concentraban en su música y no en su relación.
La intérprete de In The Cold, Cold Night, es un referente destacado de la cultura alternativa, por su distinguida participación en el dúo estadounidense y su gran talento con las baquetas. Además de su look, caracterizado por los colores negro, rojo y blanco, que integraron una estética especial a la banda.
Debbie Harry
No existieron géneros ni épocas en las que Deborah Ann Harry no haya sumado un valioso aporte musical. La vocalista de Blondie, quien actualmente tiene 69 años, se mantuvo número uno en los 70, 80 y 90, además de ser premiada por los Records Guinness al conseguir el primer lugar en las listas con María en 1999.
La intérprete de One way or another además es conocida por su activa participación en reuniones sociales y musicales con otros artistas como Marky Ramone, David Bowie e Iggy Pop, en donde logró captar la atención del lente fotográfico por su rubia cabellera y vanguardista look.
Patti Smith
Feminista, intelectual, vanguardista, Patricia Lee es un ícono de los años 70 que incorporó la prosa refinada a un naciente punk algo desarmado. Sus letras, cargadas de crítica política y social, inspiraron a muchos otros activistas y músicos a manifestarse contra el estado.
Su imagen poco femenina desafió los estereotipos que comenzaban a emerger desde la onda disco, por lo que el look de “la madrina del punk” siempre reflejó el mensaje de rebeldía que llevaba en su interior.
Joan Jett
Con sólo 17 años, Joan Marie Larkin formó su primera banda, la cual estaría compuesta sólo por mujeres (entre ellas, Lita Ford) llamándose The Runaways. La agrupación de cinco chicas, logró componer cuatro discos, en donde Joan Jett escribía la mayor parte. Pese a durar sólo 4 años, lograron obtener éxito mundial, e incluso existe una película biográfica de la banda.
En 1979, la compositora escribió uno de sus mayores hits, I Love Rock N Roll, el cual lanzó a la fama junto a The Blackhearts. Desde ese punto, la chica de los patalones de cuero, empezó a consolidar su carrera hasta convertirse, hoy, en la “Abuela del Punk” con un sinfín de éxitos como Bad Reputation o Crimson and Clover.
Bjork
Si bien Björk Guðmundsdóttir, explora en sonidos semejantes al trip hop, jazz, experimental y derivados de la electrónica, la artista es además compositora de rock alternativo.
Multifacética, vanguardista, expresiva y original, la islandesa de 49 años creó un sello artístico identificable que la destaca e influencia en la escena musical. It’s Oh So Quiet, Army of Me y Violently Happy, son algunos de los éxitos que la posicionaron entre “Las 100 mujeres más grandes en la música” de Vh1.
Alanis Morrissette
Los años 90 acogieron a esta sencilla chica canadiense, quien se desempeña como cantante, compositora, guitarrista, productora y actriz (ocasionalmente) siendo un fiel reflejo de la naturalidad y comodidad del look femenino de la época.
Junto a su guitarra, Alanis ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo y continúa conmoviendo al público con su simpleza y amplia sonrisa.
Lita Ford
Ícono del glam rock femenino en los 80. Llegó a la fama con sólo 16 años cuando formó parte de The Runaways junto a Joan Jett, y fue una de las pocas integrantes que continuó dedicada totalmente a la música.
Desde 1975, pasó 20 años componiendo como solista. Uno de sus mayores éxitos, If I Close My Eyes Forever, lo escribió junto a Ozzy Osburne, mientras su esposa, Sharon se encontraba en el cargo de mánager. Luego, se retiró de la música, para volver en 2009 con Wicked Wonderland.
Amy Lee
Conocida por ser la vocalista de la conocida banda de metal Evanescence, Amy Lee logró cautivar la atención tras establecerse en los primeros lugares de MTV con éxitos como My Immortal, Going Under y Bring me to Life.
Con una apariencia marcada por uso ocasional de maquillaje gótico y el gusto por la ropa de estilo victoriano, la artista de 33 años fue catalogada por la revista Blender como una de las mujeres más atractivas en el rock junto a Joan Jett, Courtney Love y Liz Phair.
La intérprete es una de las más destacadas de la primera década del siglo XXI, contando con un álbum como solista y ocho discos de estudios junto a John LeCompt, Terry Balsamo, Rocky Gray y Tim McCord. En tanto, la banda ha vendido cerca de 29 millones de copias alrededor del mundo.
Stevie Nicks
Conocida principalmente por su trabajo con Fleetwood Mac y su carrera como solista, que ha producido más de 20 éxitos en los Top 40 de las listas discográficas, Stephanie Lynn “Stevie” Nicks es una de las pocas artistas de rock que ha mantenido una carrera como solista, al mismo tiempo formando parte de una banda muy exitosa.
A sus 66 años, Nicks ha lanzado al menos 10 discos como solista, a demás de ser nominada en ocho Premios Grammy como artista en solitario, manteniendo el récord de mayor número de nominaciones a la Mejor Vocal Rock Femenina sin conocer la victoria.
Dolores O’Riordan
Dolores posee una de las voces más poderosas y destacadas de la historia de la música. La vocalista de The Cranberries, es una de los dos compositores de la banda que ha venido más de 40 millones de discos, además de posicionarse como una de las más exitosas de los 90.
Sin duda, la artista y su grupo se hicieron conocidos en 1994 con Zombie. Desde ese punto, lanzaron un extenso listado de hits como Linger, Ode to my family, When you’re gone, I can’t be with you y Salvation, que los consolidaron como banda.
Pat Benatar
Ganadora de cuatro Premios Grammy por Mejor Desempeño Rock Vocal Femenino, Pat Benatar suma 43 años de carrera ininterrumpidos desde su álbum debut In the Heat of the Night.
La artista es conocida por su actitud dura, habiendo grabado un número significativo de canciones con metáforas de batallas (Invincible, Hit me with your Best Shot, Sex as a Weapon, Fight it Out, y Love is a Battlefield) y algunos temas como el abuso infantil.