El último gran representante de la Nouvelle Vague (Nueva Ola) francesa deja una carrera de obras maestras y malentendidos que lo convirtieron en una leyenda en vida.
El cineasta franco-suizo Jean-Luc Godard falleció, a los 91 años, informó el periódico local Libération.
Godard fue uno de los directores más aclamados del mundo, conocido por clásicos como ‘Sin aliento’ (1960) y ‘El desprecio’ (1963), que superaron los límites cinematográficos e inspiraron a directores iconoclastas décadas después de su apogeo.
Nacido en París en 1930 dentro de una familia adinerada y relacionada con el mundo de la banca, y criado entre Suiza y la capital francesa, Godard comenzó a interesarse por el cine durante la década de 1950, tras haberse planteado una carrera como pintor y haberse matriculado en Etnografía en la Sorbona (apenas llegó a asistir a clase).
Como tantos compañeros de la Nouvelle Vague, Godard llegó al ejercicio del séptimo arte a través de la labor de Henri Langlois para divulgar la obra de los directores clásicos a través de la Cinemateca Francesa, con él y sus hermanos de cinefilia venerando a los antiguos maestros “como cristianos en las catacumbas”.
La influencia de Langlois se sumó a la del educador André Bazin, a través del cual Godard conoció a aspirantes a crítico (y después cineastas) como Jacques Rivette, Claude Chabrol, Éric Rohmer y François Truffaut, junto a los cuales trabajó en la revista Cahiers du Cinèma con el seudónimo de Hans Lucas.
Dando temprana prueba de su amor por llevar la contraria, comenzó a cuestionar los postulados de Bazin desde prácticamente su debut en la publicación, alabando los trabajos de Howard Hawks (al que llegó a llamar “el mayor artista vivo”) y Otto Preminger frente a los de otros directores más “académicos” como Orson Welles.
Todos estos factores, sumados a la influencia del dramaturgo alemán Bertolt Brecht y el temprano cine soviético,llevaron a un giro radical en la carrera de Godard. Junto al joven director Jean-Pierre Gorin, el cineasta fundó el llamado ‘Grupo Dziga Vertov’, organizado desde la premisa de que no bastaba con hacer cine con temas políticos, sino que la realización de esos mismos filmes era ya política.
Nouvelle Vague (Nueva Ola)
Es la denominación que la crítica, especialmente la de la revista Cahiers du Cinéma, utilizó para designar a un nuevo grupo de cineastas franceses surgido a finales de la década de 1950. Surgido como un movimiento de reacción contra las convenciones y estructuras presentes en el cine de masas de ese momento, estos nuevos realizadores postularon como máxima aspiración la libertad de expresión, y la libertad técnica en la producción fílmica.
Es considerado uno de los más influyentes, internacionales, modernos y perdurables movimientos cinematográficos surgidos en Francia.
Entre sus miembros más destacados figuran André Bazin, François Truffaut, Agnès Varda, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Éric Rohmer, Alain Resnais o Claude Chabrol.
Entre los referentes que inspiraron a esta «nueva ola» de la producción cinematográfica francesa figura André Bazin del cual los nuevos directores adoptaron la necesidad de retratar la realidad organizando la percepción de las obras de un modo sumamente verosímil en cuanto al desarrollo de las vicisitudes de los personajes. Para Bazin, el realismo es ontológico en el cine, es decir, connatural al carácter automático y mecánico de la reproducción cinematográfica, y las películas que mejor lo interpretan y que más se aproximan a la esencia del cine son aquellas que reducen al mínimo las intervenciones manipuladoras y artificiales.
Entre los referentes que inspiraron a esta «nueva ola» de la producción cinematográfica francesa figura André Bazin del cual los nuevos directores adoptaron la necesidad de retratar la realidad organizando la percepción de las obras de un modo sumamente verosímil en cuanto al desarrollo de las vicisitudes de los personajes.