Si se pudiera definir en dos palabras la exposición “Variaciones de un mismo tema”, una muestra en pintura, grabado y escultura, del artista Pablo Ruiz Lombardo serían: vida y alegría.
De hecho, el también maestro grabador por la Escuela “Il Bisonte” de la región toscana de Italia, reconoce que esta, su primera exposición en solitario o individual fue hecha con el firme propósito de transmitir esa alegría, optimismo, entusiasmo y felicidad por el privilegio de estar en el aquí y ahora y haber sobrevivido a la pandemia por COVID-19 que aún no concluye.
“Oda a la vida”
“El pretexto de plasmar ‘Variaciones de un mismo tema’ era así de sencillo: mostrar la alegría de estar vivo en la pandemia, un privilegio que muchos no tuvieron; esto es una especie de oda a la alegría post pandemia”, dice en entrevista con Once Noticias.
Esta obra parte de la figura humana, geometrizada y sintetizada a través de una investigación formal.
Por lo tanto, su propuesta crea un cuerpo de trabajo donde sus diferentes técnicas dan como resultado obras llenas de posibilidades, tanto conceptuales como formales, donde el color es el protagonista.
Fiel admirador de pintores como Rufino Tamayo, Carlos Mérida, y Pedro Coronel, el trabajo de Ruiz Lombardo emerge de un escenario donde se visualizan 15 pinturas realizadas en acrílico y arena sobre tela en formatos de alrededor de 140×70 centímetros, 10 esculturas de mármol y metal de más o menos un metro de altura y 27 serigrafías.
Cada una de estas piezas tiene su historia, su frase, a veces en tono divertido y del por qué se pensó en ellas.
Las 52 piezas que la conforman resaltan tonalidades vibrantes como el rojo, amarillo y azul, entre otros.
“A mí, los colores europeos como verdes olvidos, cafés, negros, grises no me laten, en general la pintura europea me parece muy dramática, aquí la alegría está presente; quiero que terminemos con ese mito de temerle a un museo; aquí quiero dar el mensaje de que hay que entrar sin temor, con gusto”.
Agrega que por diversas situaciones y vicisitudes familiares durante algún tiempo dejó de pintar.
“Y cuando retomas estás todo tieso. Entonces lo que hice fue empezar a jugar (para hacer algunas figuras) y así empezaron a salir todas las demás pinturas; el pretexto era pintar”.
Aunque ‘Variaciones de un mismo tema’, se empezó a realizar antes de la pandemia, terminó siendo el pretexto ideal para hacer enaltecer el valor de la vida.
“Parece ser que a muchos no les ayudó (la pandemia) pero a mí me dio el tiempo suficiente para estar trabajando; primero empecé a pintar, hicimos las serigrafías y luego las esculturas”.
Detalla que, aunque ya había acordado con el museo (donde se expone su trabajo) presentar la exposición, el mismo confinamiento hacía que no hubiera una fecha precisa para la presentación.
“Sin embargo, a medida que se retrasaba todo, yo seguía avanzando en mi trabajo”.
Dentro de su labor como escultor, Ruiz Lombardo ha llevado a cabo proyectos para General Electric Transportation Systems en San Luis Potosí y Guadalajara, el Proyecto Museo de Agua de Puebla y un Mural en la Comisión de Derechos Humanos.
Así mismo, ha presentado su labor en galerías como Jadite de Manhattan, Nueva York; Il Muro en Florencia, Italia y la Casa del Lago.
‘Variaciones de un mismo tema’, se presenta en el Museo José Luis Cuevas, ubicado en la calle La Academia 13, Centro Histórico, Ciudad de México, a partir del 24 de noviembre y hasta el 8 de enero de 2023.