María es una niña solitaria que tendrá un encuentro fortuito con una bolsa llena de dinero que le cambiará la vida, a ella y a Saúl, su padre. El dinero, que apunta a un origen del crimen organizado, los lleva a huir para emprender un viaje hacia la frontera que no tendrá retorno.
“Una canción para María” es un corto de género ficción dirigido por Omar Deneb Juárez y coescrito con Camilo Gutiérrez (productor), ambos de la productora Sauce Negro Films. La película fue protagonizada por Noé Hernández, que encarnó a Saúl y por Ximena Galván, en el papel de María. Las actuaciones de ambos expresan los polos de la soledad y conllevan al espectador a ir de la ternura al silencio y a un final que se advierte, por los destellos entre ambos.
El corto de 24 minutos, de origen colimense, se encuentra rodando en diversos festivales: fue ganador a Mejor Película en la 47 edición del Filmets Badalona Film Festival. Se estrenó en el Festival de Cine de Guadalajara, fue ganador con Cabrito de Plata en el Festival de Cine de Monterrey y fue nominado al Ariel.
Once Noticias conversó en exclusiva con Omar y Camilo, sobre el corto y su realización, para conocer los retos que hubieron con este filme y sobre algunos temas que lo atraviesan.
Una road movie con una historia rota
Una de las ideas que movió a realizar este corto fue la inquietud de filmar una road movie, una película de carretera con un estilo que se distingue por la historia misma: es un viaje que realizan padre e hija con el fin último de cruzar a Estados Unidos, pero que trata de una relación rota.
Su historia puede ser cualquiera, enmarcada en un contexto de algún lugar de este país asolado por el crimen organizado, en el que la huida se convierte en el medio para salvarguardar la vida o para incentivar a perseguir el sueño americano. El viaje se concreta gracias al encuentro fortuito de María con la bolsa de dinero.
Al conversar sobre cómo surgió la idea para hacer este cortometraje, Omar cuenta que él hizo una primera versión y luego se la presentó a Camilo, quien le dio algunas ideas para enriquecer la historia que versaría sobre una relación rota entre un padre y su hija.
Camilo, por su parte compartió al conocer la historia “se me hizo muy padre, y a mí me pareció muy buena, muy bonita. Consideramos que podía ser una oportunidad para abordar diferentes problemáticas que tenemos en el país […] cuestiones que tienen que ver con la moral y la ética. Entonces nos aventamos a escribir el guion juntos. Omar y yo colaboramos, tenemos la productora juntos. Se dio esta oportunidad de escribir el guion y nos aventamos a hacerlo”.
Antes hicieron el cortometraje ‘El Ocaso de Juan” (2015), ganador de un Ariel, bajo el sello de su misma productora Sauce Negro Films, por lo que en esta ocasión decidieron hacer un proyecto más ambicioso en el sentido de la producción, tanto a nivel técnico como narrativo, dijo Camilo, además para prepararse y planear un largometraje en el futuro.
Los retos del filme
En el tema técnico y de producción fue un enorme reto porque se enfrentaron a trabajar con un presupuesto acotado, por lo que el corto fue filmado en Colima.
“La verdad es que siendo sinceros nunca salimos del estado de Colima, con trucos de cámara, con creatividad. Hicimos que el corto pareciera y se sienta [en] la frontera. Fue un buen reto. Nos planteamos cómo lo podíamos hacer sin gastar tanto, sin tener que salir del estado de Colima, porque se nos iba a complicar mucho. Fue un reto, pero hasta el momento nos ha traído grandes resultados, cosas que no habíamos imaginado como esto del festival del Filmest. Sí sabíamos que era un buen trabajo, teníamos la confianza, pero no creíamos que el trabajo fuera a tener tal impacto. Es algo increíble lo que pasó”, compartió Omar a Once Noticias.
Camilo coincidió y señaló que también querían llegar a festivales internacionales, aunque consideró que el trabajo cumplió y sobrepasó las expectativas.
“Estamos muy sorprendidos. A nivel fotográfico, las actuaciones, toda la factura del trabajo, la música, el sonido, proponía trabajar de una manera que no siempre estamos acostumbrados, más como una película pequeña. Eso era un reto llevarla acabo”, dijo.
El cine independiente y la temática social
Al conversar sobre de qué forma el cine independiente puede incidir en lo temas de interés social, como la migración, la niñez o la violencia, los cineastas señalan que para ellos es fundamental generar la reflexión para el espectador:
“Todavía no tenemos la presión para hacer historias para las grandes masas y para tratar de entretener y que alguien compre una suscripción a una plataforma. Creo que sí tenemos una cierta obligación de contar historias que de otra manera no podrían ser contadas o no pasarían en una producción más grandes”, señala Omar al medio.
Una de las visiones que tiene la productora es hacer historias que traten temáticas sociales con el objetivo de generar reflexiones en los espectadores y espectadoras:
“No sólo hacemos cine para entretener, claro que también nos gusta y eso es algo que creo que también ha funcionado mucho. Nosotros nunca hemos dejado de pensar en el espectador. No somos el cineasta que piensa solamente en sí y satisfacer su ego o sólo [busca] reflejar algo que tiene muy dentro él, sino que queremos hacer historias que cumplan con su cuota artística y su cuota de cine de autor, y que también sea entretenido para el espectador. Cuando se vuelve entretenido también le deja algo y puede reflexionar”, apunta Omar.
Camilo atina a señalar que ellos trabajan de forma espontánea al generar las historias, sin embargo, toman en cuenta algunos factores como el gusto que comparten por hacer un tipo de cine, las influencias y la pasión:
“Somos muy apasionados y que queremos hacer un tipo de cine que a los dos nos gustan mucho, que sea entretenido también, pero también contamos con la cuestión que sean temáticas que causen algo en la gente, que muevan fibras, que causen emociones, que dejen algo ya sea emocional […] o a nivel intelectual, que sea alguna reflexión sobre alguna problemática”.
Ambos subrayan que hace falta difusión para los cortometrajes en México. Critican que hace falta que las distribuidoras se lancen a tomar los cortos y difundirlos.
Por el momento, ‘Una canción para María’ (2019) se encuentra rodando en festivales, sin embargo, ya preparan fechas para presentaciones, las cuales darán a conocer en redes sociales.